萨列里（Antonio Salieri）这个名字在流行文化中几乎成了"平庸嫉妒天才"的代名词，这主要归功于彼得·谢弗的戏剧阿玛迪乌斯及其改编电影的巨大成功。在影视作品中，萨列里被塑造成一个因嫉妒莫扎特天赋而处心积虑要毁灭他的反派角色。历史真相远比这复杂得多。萨列里实际上是18世纪末至19世纪初欧洲最受尊敬的音乐家之一，曾担任奥地利宫廷乐长长达36年，培养了许多著名音乐家，包括贝多芬、舒伯特和李斯特。

萨列里的生平与音乐成就

1750年8月18日，萨列里出生于意大利维罗纳附近的小镇莱尼亚戈。他自幼展现出非凡的音乐天赋，在兄长弗朗切斯科的指导下学习音乐基础。1766年，萨列里成为孤儿后，被威尼斯著名作曲家弗洛里安·加斯曼发现并带到维也纳。这一机遇彻底改变了他的命运。

在维也纳，萨列里迅速崭露头角。1770年，年仅20岁的他创作了第一部歌剧识字女子，获得成功。1774年，他接替加斯曼成为意大利歌剧院的作曲家和指挥，这一职位通常由经验丰富的音乐家担任，足见其才华得到认可。1778年，萨列里被任命为皇家宫廷作曲家，1788年晋升为宫廷乐长，成为哈布斯堡王朝音乐生活的核心人物。

萨列里是一位多产的作曲家，创作了约40部歌剧、大量宗教音乐、交响曲、协奏曲和室内乐。他的歌剧塔拉尔在巴黎首演时引起轰动，被评论家认为优于当时格鲁克的作品。他的清唱剧最后审判日也广受好评。萨列里的音乐风格融合了意大利旋律美与德国对位法的严谨，代表了古典主义向浪漫主义过渡时期的音乐特征。

作为教师，萨列里的成就同样卓越。他的学生包括贝多芬、舒伯特、李斯特、莫谢莱斯等后来享誉欧洲的音乐家。贝多芬曾将他的三部小提琴奏鸣曲(Op.12)题献给萨列里，以示敬意。舒伯特则跟随萨列里学习了数年对位法与作曲技巧。

萨列里与莫扎特的关系：事实与虚构

关于萨列里与莫扎特的关系，历史记载与流行文化描绘存在巨大差距。两人之间的关系远比阿玛迪乌斯中呈现的复杂。

年龄和地位上，萨列里比莫扎特年长6岁，当莫扎特1781年定居维也纳时，萨列里已是宫廷作曲家和歌剧院的权威人物。史料显示，两人确实存在职业竞争，但更多的是相互尊重而非敌对。莫扎特在给父亲的信中曾提到萨列里出席他的歌剧后宫诱逃排练并给予赞扬。1786年，萨列里指挥了莫扎特费加罗的婚礼的维也纳首演。

关于萨列里毒死莫扎特的传闻最早出现在莫扎特死后三十多年，且没有任何可靠证据支持。现代学者普遍认为这一说法纯属虚构。莫扎特很可能死于风湿热、链球菌感染或肾衰竭等疾病。值得注意的是，萨列里晚年精神失常时确实曾自称毒杀了莫扎特，但当时他已82岁，患有痴呆症，这一"供认"缺乏可信度。

两人在音乐风格上确实存在差异。萨列里代表的是更传统的意大利歌剧风格，而莫扎特则融合了更多创新元素。这种艺术理念的差异被后世夸大为个人恩怨。在竞争激烈的维也纳音乐圈，萨列里对莫扎特的态度算是相对友善的。

萨列里形象被扭曲的历史过程

萨列里从受人尊敬的音乐大师沦为"嫉妒的庸才"形象，这一转变经历了漫长的历史过程。

最早对萨列里提出批评的是莫扎特的父亲利奥波德，他在信中表达过对萨列里可能阻碍儿子事业发展的担忧。莫扎特本人也在几封私人信件中抱怨过萨列里和其支持者，但这些言论更多反映了维也纳音乐界的激烈竞争，而非特别针对萨列里个人。

19世纪初，随着浪漫主义思潮兴起，艺术家形象被神化，"受难天才"的叙事变得流行。莫扎特早逝的悲剧与萨列里的长寿形成对比，为文学想象提供了素材。1825年，普希金创作了小悲剧莫扎特与萨列里，首次将萨列里塑造成因嫉妒而毒杀天才的凶手。这一虚构情节被里姆斯基-科萨科夫改编为歌剧，进一步固化了负面形象。

20世纪，彼得·谢弗的戏剧阿玛迪乌斯(1979)及其奥斯卡获奖电影改编(1984)将这一形象推向全球。尽管谢弗声称作品是"对上帝的质问"而非历史记录，但大众普遍将其视为真实历史。电影中萨列里对莫扎特说："平庸之辈向天才致敬"，成为流行文化中对两人关系的经典诠释。

重新评价萨列里的历史地位

近年来，音乐学界开始重新评价萨列里的贡献。1987年，意大利音乐学家博西为萨列里创作了详尽传记；1994年，维也纳举办了萨列里专题研讨会；他的多部歌剧被重新搬上舞台，让现代观众有机会直接评判其音乐价值。

萨列里的历史重要性体现在多个方面：作为教师，他培养了整整一代音乐家，